复古碎花风格插画师-高级感配色不止大地色,试试黑与白的组合,让经典色...

1、一位复古碎花风格插画师，他的作品不仅让人惊艳，而且衣服的效果甚至比高定还美。他的创作灵感来源于自然和生活，将美景化作时装，让时尚融入更多生活元素。他的作品在发布后迅速收获了全网的好评。这位插画师名叫Shamekh Al Bluwi，来自约旦。

2、除了黑白配色自身的变化，面料材质也能让黑白色调发生变化，利用秋冬时节，用皮裤呈现黑色的飒爽感，再加上毛衣的柔软温润，穿出温柔也硬朗的气质。而皮质面料还能让黑色带出光泽感，从提升高级感品质这部分，表现相当精彩，让普通的衬衫+皮裤的搭配也能营造 时尚 潮人感气质。

3、加上复古红唇的点缀，Laurence天然的优势尽显无遗，立体的五官，勾人心魄的眼睛，还有那一点点克制的风情哪怕相机在不经意间定格，也会是一张充满故事感的电影画报。 也许只有注重生活品质的姑娘，才能在潜移默化流露出那股子精致的气质。

约翰·加利亚诺作品特点

1、约翰·加利亚诺的服装设计作品，以其独特的风格与创新的元素，始终引领着时尚潮流。从早期融合了英式古板与世纪末浪漫的歌剧特点，到充满怀旧情愫的斜裁剪裁技术，加利亚诺的作品不仅展现了服装的美学价值，更是将服装赋予了生命力。

2、纵观约翰·加利亚诺历年作品，从早期融合了英式古板和世纪末浪漫的歌剧特点的设计，到溢满怀旧情愫的斜裁剪裁技术，从野性十足的重金属及皮件中充斥的朋克霸气，到断裂褴褛式黑色装束中肆意宣泄的后现代激情，人们总能真切感觉到穿着这些衣装的躯体不再是单纯的衣架，而是有血有肉的生命在彰显灵魂的驿动。

3、加利亚诺品牌的设计风格非常浪漫，圆形造型风格更接近迪奥，他近几年为迪奥推出的三大系列都展现了戏剧化的情景。他的流苏、花边、刺绣弥漫着奢华的宫廷气息，其中浓郁的女性味道和华丽的色彩完美再现了“迪奥精神”，而颓废色彩则是鲜明的加利亚诺风格。

近几年比较火的中国设计师秀场

中国设计师王汁的设计作品，在伦敦、巴黎和米兰时装周的秀场上都能看到它们的身影，她的设计作品带着浓厚的现代感，以创新方式将立体感面料组合运用，曾获得“2011年奥迪进取设计师奖”、2010 CCDC中国时装设计创意邀请赛“最佳设计师大奖”等各种大奖。

王汁，经过这十多年来的酝酿，她不单单是买手店栋梁口中“国内独立设计师的成功典范”，还在去年登上福布斯中国设计师榜单。福布斯给出的两条上榜理由是：王汁是第一批打出国际品牌的中国设计师之一；两年半前，她成功跻身 2014 春夏米兰时装周官方日程。在此之前，还从未有过其他中国面孔。

比较有名气的吉承的秀，每次秀的主题及设计灵感都超NICE，是唯一个能把中国元素和西方个性的元素玩的这么好的设计师~衣服也很接地实穿。今年叫龙抬头，一听名字就很好奇呀，可惜就是秀票太难弄了。

“血色新娘”，一场中式恐怖美学的时尚盛宴，最近在巴黎高定时装周上惊艳亮相。设计师Robert Wun的“流血的爱”系列，将白色婚纱与红色水晶巧妙结合，创造出既美丽又充满诡异气息的作品。这款裙子，以其独特的设计，颠覆了传统婚纱的定义，展现出一种别样的中式恐怖美学。

关于时尚的海报图片-创意海报设计

创意圆形几何图形构成海报设计——设计师PosterLad PosterLad利用几何图形创造了这组创意海报，圆形元素的多种处理方式增强了立体感，人物剪影和文案则为海报增添了更多细节。

日式风格海报，以其丰富元素、突出主题和和谐的视觉处理，展现出别样的魅力。国潮风海报，融合传统与时尚，通过传统符号与现代设计的巧妙结合，展现独特的韵味和视觉冲击力。酸性风格海报，利用个性图形、高饱和色彩和特色质感，彰显独特个性。

LV： Inside every story， there is a beautiful journey. 每个故事都蕴含着一段美丽的旅程。 Burberry： Good Things In Life Never Change. 生命之美好，恒久不变。 Chanel： No one can have our dream， no one. 无人能共享我们的美梦。 Dior： Feel whats real. 感受真我。

音乐主题插画海报设计 - 韩国设计师YejiYun 这组插画海报以音乐为主题，展现了设计师与世界相连的瞬间。设计师YejiYun的天马行空独特之处在于，她喜欢将那些瞬间描绘在画纸上。0创意字体海报设计 - 瑞士c2f设计工作室 瑞士C2F设计工作室的字体海报以其多样的设计风格和立体效果展示而闻名。

创意海报设计：Elisa Vendramin设计的这组海报，展现了新生代设计师的创意，结合抽象概念和丰富配色，形成了完美的组合。主视觉海报设计：耐克的海报设计以其时尚、个性、国际化而著称，风格多样，能够驾驭不同的视觉调性。扩散发射型构图：此类构图具有强烈的视觉冲击力，带有一定的运动感，使视觉更加聚焦。

时尚插画优美图-插画有哪些常见的画面风格

1、James这种酷劲十足的插画风格，与Prada未来感的时装风格相结合，显得相得益彰。 JamesJean作品 同年在Prada的女装秀上，品牌同样选择了与时尚插画师们联手。此次合作请来了八位女性插画师：StellarLeuna、TrinaRobbins、BrigidElva、JoelleJones、GiulianaMaldini、NatsumeOno、EmmaRíos和FionaStaples。

2、这样巨型时尚插画作品如此呈现，实属罕见，所以当艺术墙面的图片一发布，立刻就引起了网络上的一阵骚动。除此之外，Gucci还将插画作品中的产品制作出来售卖，让所有为之心动的消费者都能找到并拥有这些产品。他们将这些梦幻般的理想产物变为了现实。

3、抽象风格的插画作品通常以几何化的点线面、圆形、三角形和正方形为主体，创作风格具有典型的抽象性特点。蒙德里安是抽象风格的代表人物之一，他的插画创作方式独特，侧重利用形式多样的矩形图案。

4、描线风格，是在扁平化风格之上的延伸。在扁平化元素中添加外轮廓和描边，描线插画的外轮廓加上描边，相对于扁平化风格来说，更加地立体，可爱，往往会用在海报、引导页面、logo等之中。

5、插画的7种风格 特点-扁平、流行、常用的风格、简洁明了 扁平插画简单来讲就是把复杂的关系简约化，让画面更加清爽整洁，也是现在比较常用的风格了，很多商务工具类的APP会选择使用这种风格。

世界十大著名服装设计师的代表作和点评

卡尔·拉格菲尔德 （Karl Lagerfeld） 是如今在世的最著名的国际时装设计大师之一，担任香奈儿 （Chanel） 和芬迪 （FENDI） 两大品牌的首席设计师，被时尚界誉为“老佛爷”或“卡尔大帝”。他的设计个性鲜明，善于结合古典风范与街头情趣，创造出诸多创新。

卡尔·拉格菲尔德 （Karl Lagerfeld） 是如今在世的最著名的国际时装设计大师，卡尔·拉格菲尔德 （Karl Lagerfeld） 是现任香奈儿 Chanel） 芬迪 （FENDI） 两大品牌的首席设计师，时尚界人称“老佛爷”、“卡尔大帝”。

牛仔裤和香水使卡尔文-克莱恩成为20世纪末潮流的倡导和引路人2：拉尔夫-劳伦（Ralph lauren） 拉尔夫-劳伦1939年生于纽约的布鲁克斯，从1967年起开始尝试销售自己设计的领带，他自称没有代表作，没有草图，有的只是尝试。 随后，他着手设计男装系列，于是就有了PoLo品牌。

如果人们能穿上我设计的衣服，我该多自豪啊！从此，著名服装设计师这个梦想，就在我心中萌芽了。 说起“著名”二字，我觉得就有些压力了，因为听爸爸说，当服装设计师必须要有绘画的功底，独特的想法和眼光，还要设计出来的服装既漂亮又舒适。